Künstlerischer Beirat

In Ungarn geboren, in Kopenhagen aufgewachsen, in München lebend - der Lebenslauf eines Europäers und großen Flötisten seiner Generation. Adorján studierte (nachdem er bereits das zahnärztliche Diplom erworben hatte) an der Hochschule für Musik in Freiburg bei Jean-Pierre Rampal und Aurèle Nicolet - den beiden Legenden des Flötenfachs. Auf über 90 Tonträgern interpretiert der mehrfach ausgezeichnete Musiker Werke von Bach bis Schnittke und engagiert sich für die Wiederentdeckung vergessener Kompositionen. Er ist Vorsitzender der Deutschen Gesellschaft für Flöte e.V. und Professor für Flöte an der Hochschule für Musik und Theater München.

Kammersänger Francisco Araiza ist einer der bedeutendsten Tenöre unserer Zeit. Seine Mozart- und Rossini-Partien sind Legende. Im italienischen und französischen Fach ist er ebenso zu Hause wie in dramatischeren Rollen bis ins Wagner-Fach. Seit 1977 ist der in München lebende Sänger dem Züricher Opernhaus verbunden. Zahlreiche Auszeichnungen belegen seinen internationalen Erfolg: u.a. die Mozart-Medaille der Universität Mexiko, der „Otello D'Oro“, der Münchner Darsteller-Preis „Goldener Merkur“, „Orphée d'or“ sowie der „Deutsche Schallplattenpreis“. Seit 2003 hat Araiza eine Professur an der Musikhochschule in Stuttgart.

Markus Bellheim ist als Pianist auf internationalen Bühnen und Festivals unterwegs. Sein besonderes Engagement gilt der Musik der Gegenwart. Seine Aufnahmen wurden mit diversen Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik.Geprägt wurde seine Karriere durch den Gewinn des internationalen Messiaen-Wettbewerbs im Jahr 2000 in Paris und durch die künstlerische Zusammenarbeit mit Yvonne Loriod. Markus Bellheims Konzertrepertoire umfasst unter anderem das komplette Klavierwerk von Olivier Messiaen sowie das von Johann Sebastian Bach.  Bellheim gibt regelmäßig Meisterkurse im In- und Ausland. Seit 2011 ist er Professor für Klavier und seit 2023 Vizepräsident an der Hochschule für Musik und Theater München. Für den Münchner G. Henle Verlag ist er als freier Mitarbeiter und Autor tätig.

Kevin Conners studierte an der Eastman School of Music in New York und am Salzburger Mozarteum. 1988 wurde er Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper und zwei Jahre später ins Ensemble übernommen. Internationale Gastverpflichtungen führten ihn u.a. als Monostatos (Die Zauberflöte) an das Teatro alla Scala in Mailand sowie als Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail) an die Berliner Staatsoper. Seit 2005 ist er Bayerischer Kammersänger.

In München aufgewachsen, studierte er bei Heinz Endres und Isabella Petrosjan, sein Schwerpunkt liegt bei den Werken der Romantik und der klassischen und virtuosen Salonmusik. Neben seiner Tätigkeit als Stimmführer im Staatstheater am Gärtnerplatz unterrichtete er seit 1986 eine Violinklasse am Richard Strauss Konservatorium.

1984 gründete er das Münchner Salonorchester Tibor Jonas und bereiste mit diesem Ensemble die ganze Welt. Seine Konzerte waren insbesondere in Asien umjubelt. 1988 begründete er die beliebten Münchner Neujahrskonzerte, es erschienen zahlreiche Aufnahmen auf CD, im Rundfunk und im Fernsehen. Als Mitglied der deutschen Johann Strauß Gesellschaft pflegt der Geiger seit vielen Jahren rege Kontakte mit den Gesellschaften in Wien und Tokyo. 2019 wurde Tibor Jonas zum Präsidenten der schweizer Kurt Redel Stiftung gewählt, die vorrangig junge hochbegabte Künstler fördert.

Neben seiner langen und illustren Karriere als Tänzer beim Ballett der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf, beim Ballett der Bayerischen Staatsoper und über 20 Jahre lang zusammen mit John Neumeier beim Hamburg Ballett interessierte sich Ivan Liška schon immer für Choreografie und für das Erforschen von Ideen durch die Verbindung von Bewegung und Musik. 1997 entstand sein Werk »Der Streit« nach dem Roman von Pierre Carlet de Marivaux für die Ballettkompanie des Janacek-Nationaltheaters in Brünn. Während seiner langjährigen Tätigkeit als Direktor des Bayerischen Staatsballetts konnte er einen weitgespannten Bogen des bestehenden choreografischen Kanons präsentieren und die Entstehung neuer choreografischer Arbeiten unterstützen. Seine Leidenschaft für historische Rekonstruktionen hat Liška in den Inszenierungen von »Dornröschen« (2003) und »Le Corsaire« (2007) gezeigt. Seine Miniaturen werden regelmäßig von der Junior Company aufgeführt. Auch heute noch fördert Liška durch seine Arbeit für die Heinz-Bosl-Stiftung und das Bayerische Junior Ballett München die nächste Generation von Choreografen. Er ist Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Maximilianordens und der Bayerischen Europa-Medaille. 2021 wurde er von der Regierung der Tschechischen Republik mit den Medaillen „Artis Bohemiae Amicis“ und „Gratias Agit“ ausgezeichnet.

Dirigent, Geiger, Kammermusiker und Pädagoge: Christoph Poppen hat sich auf vielfältige Weise einen Namen gemacht und zahlreiche Auszeichnungen errungen. 1956 in Münster geboren, gründete er 1978 das Cherubini-Quartett. Nach dem 1. Preis beim Streichquartett-Wettbewerb in Evian folgten Konzerte in aller Welt und zahlreiche CD-, Rundfunk- und Fernsehaufnahmen. Als Pädagoge lehrt er seit 1988 an den Hochschulen in Detmold, Berlin und München, wo er seit 2003 eine Professur für Violine und Kammermusik innehat. 2001 bis 2006 übernahm Christoph Poppen die künstlerische Leitung des ARD-Musikwettbewerbes. Poppen war Leiter des Münchner Kammerorchesters und von 2006 bis 2011 als Chefdirigent bei der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern tätig.

Der Englische «Independent» bezeichnete Maurice Steger als «The world‘s leading recorder player». Andere sagen über ihn, er sei ein «Hexenmeister», «Paganini der Blockflöte» oder schlicht und einfach «meisterhaft».

Maurice Steger gelang es, sich mit seiner weltweiten Konzertätigkeit sowie zahlreichen, zum Teil mit höchsten Preisen ausgezeichneten CD-Einspielungen als einer der beliebtesten Solisten auf dem Gebiet der Alten Musik zu etablieren. Dank seiner lebendigen Art und seiner persönlich ebenso spontanen wie technisch brillanten Spielweise hat Maurice Steger die Blockflöte als Instrument aufgewertet und völlig neu positioniert.

Unter seinen zahlreichen CD-Einspielungen ragen die Flötenquartette von Telemann (Deutsche Grammophon/Archiv), Sonaten von Sammartini und Blockflötenwerke von Telemann (bei harmonia mundi) sowie Vivaldis Blockflötenkonzerte besonders heraus. Mehrere Einspielungen, darunter auch das Album «Venezia 1625» (harmonia mundi), wurden mit internationalen Preisen ausgezeichnet. 2010 hat Maurice Steger eine Aufnahme Corellis Sammlung Opus 5 in englischen Bearbeitungen unter dem Titel «Mr Corelli in London» (harmonia mundi) gewidmet. Seine neuste Einspielung «Una Follia di Napoli» präsentiert Werke aus dem Umfeld der Neapoletanischen Oper aus dem Jahr 1725.

Mit dem Repertoireschwerpunkt auf Barockmusik ist er ein gefragter Solist bei den tonangebenden historischen Originalklang-Ensembles: Akademie für Alte Musik Berlin, The English Concert, Musica Antiqua Köln, Europa Galante oder I Barocchisti. Eine rege Konzerttätigkeit führt ihn aber auch regelmässig mit modernen Orchestern wie den Berliner Barock Solisten, Les Violons du Roy und dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt zusammen. Dabei musizierte er immer wieder mit renommierten Künstlern wie Hilary Hahn, Cecilia Bartoli, Igor Oistrakh, Fabio Biondi, Sandrine Piau, Andrew Manze, Diego Fasolis, Sol Gabetta oder Thomas Quasthoff zusammen.